Conception 3D

Dois-je savoir comment dessiner pour la modélisation 3D ?

C’est une question qui revient sans cesse sur les forums professionnels de CG : « Dois-je savoir dessiner pour réussir ma carrière en 3D ?

Bien que cela ne soit pas nécessaire, une base bien développée dans l’art traditionnel ou la peinture numérique est un atout majeur sur la voie du succès en tant qu’artiste 3D.

Il y a plusieurs raisons à cela. Les compétences en dessin vous rendent plus polyvalent. Elles vous donnent de la souplesse et de la liberté lors des premières étapes de la conception. Elles vous donnent la possibilité de mélanger de façon transparente des éléments en 2D et en 3D. Elles vous permettent de modifier votre image en post-production pour améliorer le résultat que vous avez reçu de votre moteur de rendu. Il ne fait aucun doute que les compétences traditionnelles en 2D sont utiles à tout artiste 3D.

Pour les jeunes artistes au collège ou au lycée, il vaut sans doute la peine de consacrer du temps et des efforts au développement de compétences en dessin 2D. Tout portfolio d’artiste bénéficierait d’un large éventail de compétences, comprenant le dessin, la peinture, la modélisation 3D, les textures et le rendu.

Mais que se passerait-il si vous vous mettiez à la 3D plus tard dans votre vie et que vous n’aviez jamais eu le temps d’apprendre à dessiner ou à peindre ? Serait-il préférable de se concentrer entièrement sur la 3D, ou de prendre du recul et de développer une base solide en 2D ?

La vérité est que cela dépend de vos niveaux de compétences et de vos ressources. Nous examinons ici quelques-unes des compétences les plus et les moins importantes pour apprendre le dessin et le rendu en 2D et en 3D.

2D Compétences sur lesquelles vous devriez vous concentrer

Si vous avez décidé de prendre du temps pour apprendre la 2D, voici quelques compétences et techniques qui s’avéreront bénéfiques pour quelqu’un qui souhaite se lancer dans une carrière d’infographiste 3D :

  • Croquis et itération des vignettes: La capacité d’itérer rapidement sur une idée par le biais de croquis et de vignettes est un talent très apprécié. Si vous pouvez produire dix ou quinze croquis en quelques heures, cela vous met dans une position avantageuse. Vous pouvez les montrer à vos amis et à votre famille, ou sur les forums CG pour savoir lesquelles fonctionnent et lesquelles ne fonctionnent pas. Vous aurez également la liberté de combiner les idées de plusieurs esquisses pour produire votre dessin final.
  • Perspective: Les logiciels 3D peuvent être capables de rendre automatiquement la perspective, mais cela n’enlève rien à l’intérêt de comprendre la perspective pour l’art 2D et 3D. Pensez-y comme un ensemble de règles fondamentales sur lesquelles tout est construit.
  • Compositing. Extension de l’ensemble. Peinture mate: Ce sont toutes des facettes de l’image de synthèse qui dépendent fortement d’une combinaison d’éléments 2D et 3D. Pour qu’une image finale soit réussie, il doit y avoir une continuité précise de la perspective. Dans certaines situations, vous n’aurez pas le temps de modéliser une scène entière en 3D. Lorsque ce moment viendra, vous serez heureux de savoir comment placer des éléments 2D sur une grille de perspective précise.
  • Composition: Un bon environnement ou un bon design de personnage peuvent se suffire à eux-mêmes, mais c’est souvent une composition de premier ordre qui sépare les grandes images des simples bonnes. L’œil pour la composition est quelque chose qui se développera organiquement avec le temps, mais cela vaut la peine de prendre un livre ou deux sur le sujet. Soyez à l’affût des livres sur le scénarimage, qui peuvent constituer une ressource considérable tant pour la composition que pour les esquisses libres.
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Des techniques qui ne valent peut-être pas votre temps

  • Dessin à vue: La vision se réfère au processus qui consiste à dessiner exactement ce que vous voyez. C’est la technique de dessin préférée dans la plupart des ateliers et c’est une compétence précieuse si le dessin de représentation et la peinture sont les principaux objectifs. Mais pour quelqu’un qui essaie de renforcer ses compétences en dessin simplement pour s’améliorer en tant qu’artiste 3D, le dessin à vue est relativement peu utile. De par sa nature même, le « sight-see » dépend entièrement de modèles vivants et de références claires. En tant qu’artiste CG, vous créerez des choses qui n’existent pas dans le monde réel – des créatures uniques, des environnements fantastiques, des monstres, des personnages, etc. Apprendre à faire des copies de photographies de référence peut vous aider à ajouter un peu de réalisme à votre bande démo, mais cela ne vous apprendra pas à créer vos propres modèles.
  • Production – Qualité de la peinture numérique / Rendu 2D: Si votre objectif premier est de travailler en 3D, il y a de fortes chances que vous n’ayez jamais besoin d’affiner un croquis ou une vignette pour en faire une œuvre d’art de niveau production. Il faut des années pour apprendre à peindre les ombres et les lumières, à rendre les formes et les détails de surface à un niveau professionnel. Ne vous attendez pas à apprendre à peindre comme Dave Rapoza, puis à poursuivre votre carrière en 3D. Il faut des années et des années pour atteindre ce niveau, et beaucoup de gens n’y parviennent jamais de toute façon. À moins que le concept-art ne soit ce que vous voulez faire professionnellement, il vaut mieux vous concentrer sur les choses qui vous aideront vraiment à atteindre vos objectifs personnels. Vous ne voulez jamais vous éparpiller au risque de perdre votre concentration.
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Et l’anatomie ?

On ne peut pas, en bonne conscience, déconseiller d’apprendre à dessiner l’anatomie humaine. Si vous envisagez de devenir un artiste de caractère, vous devrez apprendre quelques notions d’anatomie. Cela dit, ne serait-il pas plus avantageux d’apprendre l’anatomie directement dans Zbrush, Mudbox ou Sculptris ?

La mémoire musculaire joue un rôle énorme dans l’art, et même s’il y a certainement un certain chevauchement entre le dessin sur papier et la sculpture numérique, on ne dirait jamais qu’ils sont identiques. Pourquoi passer des centaines d’heures à maîtriser l’art du dessin de figurines alors que vous pourriez passer le temps à perfectionner vos talents de sculpteur ?

Nous ne voulons pas nous opposer à l’apprentissage de l’anatomie par le dessin, mais le fait est que le dessin dans ZBrush est arrivé à un point où il n’est pas vraiment plus lent que le dessin sur papier. Nous pensons que c’est quelque chose qui mérite d’être pris en considération. Vous pouvez toujours étudier les vieux maîtres comme Loomis, Bammes ou Bridgman, mais pourquoi ne pas le faire en 3D ?

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