Conception 3D

Terminer un rendu 3D – Liste de contrôle pour la post-production

Une liste de contrôle pour la post-production pour les artistes CG

Xuanyu Han/Getty Images

Bienvenue à nouveau ! Dans la deuxième section de cette série, nous continuerons à explorer les flux de travail de post-traitement pour les artistes 3D, en nous concentrant cette fois sur l’étalonnage des couleurs, la floraison et les effets de lentille. Si vous avez manqué la première partie, revenez nous voir ici.

Composez votre échelle de contraste et de couleur

C’est une étape absolument essentielle – peu importe la qualité de vos couleurs et de votre contraste à l’intérieur de votre boîtier 3D, ils peuvent être meilleurs.

Vous devez au moins être familiarisé avec l’utilisation des différents calques de réglage de Photoshop : Luminosité/Contraste, Niveaux, Courbes, Teinte/Saturation, Balance des couleurs, etc. Expérimentez ! Les calques d’ajustement sont non destructifs, vous ne devez donc jamais avoir peur de pousser les choses aussi loin que possible. Vous pouvez toujours réduire l’échelle et l’effet, mais vous ne saurez jamais si cela fonctionne tant que vous n’aurez pas essayé.

L’une de nos solutions de dégradé de couleurs préférées est la carte de dégradé souvent négligée – ce n’est qu’un bijou d’outil, et si vous n’avez pas encore expérimenté avec elle, vous devriez le faire immédiatement ! La carte des dégradés est un excellent moyen d’ajouter un contraste de couleurs chaudes/froides et d’harmoniser votre palette de couleurs. Nous aimons ajouter une carte de dégradé rouge-vert ou orange-violet à un calque réglé pour la superposition ou la lumière douce.

Enfin, considérez qu’il y a une vie au-delà de Photoshop lorsqu’il s’agit d’étalonnage des couleurs. Lightroom propose en fait de nombreuses options et préréglages pour les photographes auxquels Photoshop ne vous donne tout simplement pas accès. Il en va de même pour Nuke et After Effects.

Fleur de lumière

C’est une astuce que les studios archi-viz utilisent tout le temps pour ajouter un peu de drame à l’éclairage de leurs scènes. Elle fonctionne incroyablement bien pour les plans d’intérieur avec de grandes fenêtres, mais la technique peut vraiment être étendue à toute scène où vous voulez vraiment que de petites taches de lumière sautent de l’écran.

Un moyen facile d’ajouter un peu de fantaisie à votre scène

Créez un double de votre rendu. Placez-le sur le calque supérieur de votre composition et changez le mode de calque pour quelque chose qui allège vos valeurs, comme la superposition ou l’écran. À ce stade, toute la composition s’illuminera, mais vos hautes lumières seront bien au-delà de ce que nous recherchons. Nous devons réduire ce phénomène. Pour l’instant, revenez au mode de calque normal.

Nous voulons que la floraison lumineuse ne se produise que là où il y a des reflets, donc avec la couche dupliquée toujours sélectionnée, allez à Image → Ajustements → Niveaux. Nous voulons pousser les niveaux jusqu’à ce que toute l’image soit noire sauf les hautes lumières (pour cela, faites glisser les deux poignées vers le centre).

Remettez le mode de calque en superposition. L’effet sera toujours exagéré au-delà de ce que nous recherchons, mais maintenant nous pouvons au moins contrôler où nous le voulons.

Aller à Filtre → Flou → Gaussienet ajoutez un peu de flou à la couche. La quantité que vous utilisez dépend de vous, et c’est vraiment le goût qui compte.

Enfin, nous voulons réduire un peu l’effet en modifiant l’opacité des couches. Là encore, c’est une question de goût, mais nous réduisons généralement l’opacité de la couche de fleurs à environ 25 %.

Abbation chromatique et vignettage

L’aberration chromatique et le vignettage sont des formes de distorsion de l’objectif qui sont produites par les imperfections des caméras et des objectifs du monde réel. Comme les caméras CG n’ont pas d’imperfections, l’aberration chromatique et le vignettage ne seront pas présents dans un rendu à moins que nous ne les ajoutions nous-mêmes explicitement.

C’est une erreur courante d’exagérer sur le vignettage et (surtout) l’aberration chromatique, mais utilisés subtilement, ils peuvent faire des merveilles sur une image. Pour créer ces effets dans Photoshop, rendez-vous sur Filtre -> Correction de l’objectif et jouez avec les curseurs jusqu’à ce que vous obteniez un effet qui vous satisfasse.

Le bruit et le grain de film

Nous aimons absolument déposer un peu de bruit ou de grain de film pour terminer un plan. Le grain peut donner à votre image un aspect très cinématographique, et aider à vendre votre image comme photoréaliste. Il est évident qu’il y a certains plans où le bruit ou le grain ne sont pas à leur place. Si vous voulez un look super propre, c’est quelque chose que vous voudrez peut-être laisser de côté. N’oubliez pas que les éléments de cette liste ne sont que des suggestions, utilisez-les ou ignorez-les comme bon vous semble.

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