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Développer de meilleures vidéos en suivant les meilleures pratiques pour le processus de montage
En suivant quelques normes simples de montage vidéo, vous pouvez faire en sorte que vos films s’enchaînent de manière fluide, dans un style classique, sans avoir recours à de multiples transitions.
Bien sûr, les règles ont été faites pour être enfreintes et les éditeurs créatifs prennent une licence artistique extrême. Mais, si vous êtes nouveau dans le métier du montage vidéo, apprenez ces meilleures pratiques éprouvées et considérez-les comme une base à partir de laquelle vous pourrez développer vos compétences.
B-Roll
Le B-roll fait référence aux séquences vidéo qui plantent le décor, révèlent des détails ou améliorent généralement l’histoire. Par exemple, lors d’une pièce de théâtre scolaire, outre le tournage de la pièce, vous pouvez obtenir des b-roll de l’extérieur de l’école, du programme, des visages des membres du public, des membres de la distribution qui se cachent dans les coulisses ou des détails des costumes.
Ces clips couvrent toutes les coupures ou les transitions fluides d’une scène à l’autre.
Ne sautez pas
Un jump cut permet d’assembler deux plans consécutifs avec la même configuration de caméra, mais avec une différence de sujet. C’est ce qui se produit le plus souvent lors des interviews, par exemple lorsque vous devez couper quelque chose au milieu d’une conversation.
Si vous laissez les plans restants côte à côte, le public sera bouleversé par le léger repositionnement du sujet. Couvrez plutôt la coupe avec un rouleau B ou utilisez un fondu enchaîné.
Imaginez une ligne horizontale entre vous et vos sujets. Maintenant, restez de votre côté de la ligne pendant que vous enregistrez la scène. En observant un plan à 180 degrés, vous gardez une perspective plus naturelle pour le public.
Si vous montez des séquences qui ne respectent pas cette règle, essayez d’utiliser le rouleau B entre les coupes. De cette façon, le changement de perspective ne sera pas aussi brusque – s’il est perceptible.
45 degrés
Lorsque vous montez une scène prise sous plusieurs angles de caméra, essayez toujours d’utiliser des plans qui regardent le sujet avec une différence d’au moins 45 degrés. Sinon, les plans sont trop similaires et ressemblent presque à un saut de puce pour le public.
Coupez sur la motion
Le mouvement détourne l’attention de l’œil pour ne pas remarquer les coupures de montage. Ainsi, lorsque vous passez d’une image à l’autre, essayez de le faire lorsque le sujet est en mouvement. Par exemple, couper d’une tête qui tourne à une porte qui s’ouvre est beaucoup plus facile que de couper d’une tête immobile à une porte sur le point d’être ouverte. De plus, si le mouvement entre les deux segments vidéo est lié, une coupure de mouvement relie les deux actions de manière transparente.
Modifier les distances focales
Lorsque vous avez deux plans du même sujet, il est facile de couper entre les angles proches et les angles larges. Ainsi, lorsque vous filmez une interview ou un événement de longue durée comme un mariage, changez parfois de focale. Un plan large et un plan rapproché moyen peuvent être coupés ensemble, ce qui vous permet de monter des parties et de modifier l’ordre des plans sans avoir à effectuer de sauts de plans évidents.
Coupe sur les éléments similaires
Il y a une coupure dans Apocalypse Now, d’un ventilateur de plafond rotatif à un hélicoptère. Les scènes changent de façon spectaculaire, mais les éléments visuellement similaires permettent une coupure douce et créative.
Vous pouvez faire la même chose dans vos vidéos. Coupez une fleur sur un gâteau de mariage jusqu’à la boutonnière du marié, ou bien montez jusqu’au ciel bleu d’une scène et descendez ensuite du ciel vers une autre scène.
Effacer
Lorsque le cadre se remplit d’un élément (comme le dos d’une veste de costume noir), il est facile de passer à une scène complètement différente sans heurter le public. Vous pouvez installer les lingettes vous-même pendant le tournage, ou simplement en profiter lorsqu’elles se produisent naturellement.
Faire correspondre la scène
La beauté du montage est que vous pouvez prendre des plans dans le désordre ou à des moments différents, et les couper ensemble pour qu’ils apparaissent comme une seule scène continue. Mais pour que cette magie soit efficace, il faut que les éléments des plans correspondent.
Par exemple, un sujet qui sort du cadre vers la droite doit entrer dans le plan suivant en partant de la gauche. Sinon, il semble que le sujet se soit retourné et marche maintenant dans l’autre direction. Ou, si le sujet tient quelque chose dans un plan, ne coupez pas directement sur un plan où il a les mains vides.
Si vous n’avez pas les bonnes prises de vue pour faire des montages correspondants, insérez un rouleau B entre les deux.
Motivation
Chaque coupe doit être motivée. Il doit y avoir une raison pour laquelle vous voulez passer d’un plan ou d’un angle de caméra à un autre. Parfois, cette motivation est simple : « la caméra a tremblé » ou « quelqu’un a marché devant la caméra ».
Dans l’idéal, cependant, vos motivations pour le montage devraient être de faire avancer la narration de votre vidéo. Pendant que vous filmez, cherchez des moyens de positionner les caméras ou de remplir les images pour faciliter le montage ultérieur. Il est toujours plus facile d’agir avec délibération pendant la capture vidéo que de faire preuve de génie divin à partir d’une séquence sans direction.
