Conception 3D

8 conseils pour augmenter le réalisme de vos images

Des techniques faciles qui rendront vos rendus 3D plus réalistes

Le photo-réalisme est l’un des buts ultimes de nombreux artistes de synthèse, et c’est aussi l’un des plus difficiles à atteindre. Cependant, même si vous êtes relativement nouveau dans le domaine de l’infographie 3D, les outils et les techniques de travail actuels rendent le photo-réalisme très accessible.

Voici huit techniques pour vous aider à y parvenir :

Biseau, biseau, biseau

Oublier de biseauter ou de chanfreiner les bords est l’une des erreurs les plus courantes commises par les artistes 3D débutants. Il n’y a presque pas d’arêtes tranchantes dans la nature, et même la plupart des objets fabriqués par l’homme ont une légère rondeur là où deux surfaces opposées se rencontrent. Le biseautage permet de faire ressortir les détails et de vendre réellement le réalisme de votre modèle en permettant aux bords de capter correctement les reflets de votre solution d’éclairage.

L’utilisation du biseau (ou outil à chanfrein dans 3ds Max) est l’une des premières choses que vous devez apprendre en tant que modeleur. Si vous êtes suffisamment novice en matière de 3D pour ne pas savoir comment créer un bord biseauté, il y a de fortes chances que vous puissiez vraiment bénéficier d’un bon tutoriel d’introduction ou même d’un abonnement à une formation.

Apprendre à utiliser le flux de travail linéaire

Même si le flux de travail linéaire existe depuis des années, c’est encore une idée confuse et compliquée pour les débutants.

La nécessité d’un flux de travail linéaire se résume essentiellement au fait que votre moniteur affiche les images dans un espace de couleur différent (sRGB) de celui qui est produit par votre moteur de rendu (linéaire). Afin de lutter contre ce phénomène, les artistes doivent prendre les mesures nécessaires pour appliquer une correction gamma à un rendu.

Mais le flux de travail linéaire va en fait bien au-delà de simples corrections gamma – il s’agit d’éviter les anciennes techniques et les solutions de contournement (dont la plupart sont basées sur des mathématiques dépassées), et d’évoluer vers de véritables solutions d’éclairage basées sur la physique.

Il y a beaucoup plus à dire sur le flux de travail linéaire, et heureusement il a été discuté de manière exhaustive ces dernières années. Linear Workflow and Gamma est un site utile pour apprendre la théorie qui sous-tend le processus et propose des liens vers un grand nombre de sources, il y a donc beaucoup à lire. Linear Workflow in Maya 2012 est un cours de Digital Tutors qui traite spécifiquement du flux de travail linéaire dans Maya 2012.

Utiliser les profils lumineux de l’IES pour l’éclairage photométrique

Parallèlement à l’essor du flux de travail linéaire, les artistes 3D (en particulier ceux qui travaillent dans la visualisation architecturale) ont commencé à utiliser des fichiers appelés profils lumineux IES pour imiter de manière plus réaliste l’éclairage du monde réel.

Les profils IES ont été créés à l’origine par des fabricants comme General Electric pour quantifier numériquement les données d’éclairage photométriques. En effet, les profils lumineux IES contiennent des informations photométriques précises concernant la forme, la luminance et la chute de la lumière. Les développeurs 3D ont saisi l’opportunité d’ajouter le support IES dans la plupart des grands progiciels 3D.

Pourquoi passer des heures à essayer d’imiter l’éclairage du monde réel quand on peut utiliser un profil IES et avoir le vrai truc ?

CG Arena propose de superbes photos pour vous donner une idée de ce à quoi ressemble un profil lumineux IES.

Utiliser la profondeur de champ

Les effets de profondeur de champ (arrière-plan flou) sont l’un des moyens les plus faciles d’augmenter le réalisme de vos rendus car c’est quelque chose que nous associons étroitement à la photographie de la vie réelle.

L’utilisation d’une faible profondeur de champ permet d’isoler votre sujet et peut améliorer votre composition par des sauts et des limites lorsqu’elle est utilisée dans des situations appropriées. Les effets de profondeur peuvent être calculés au moment du rendu à partir de votre package 3D ou appliqués en post-production en utilisant un passage en profondeur z et un flou de lentille dans Photoshop. L’application de l’effet en post-production est de loin la méthode la plus rapide, mais le réglage de la profondeur de champ dans votre application principale vous donne plus de contrôle sur l’effet.

Ajouter une abréviation chromatique

Le nom semble compliqué, mais ajouter une aberration chromatique à vos rendus est probablement la technique la plus simple de cette liste.

L’aberration chromatique se produit dans la photographie du monde réel lorsqu’un objectif ne parvient pas à rendre tous les canaux de couleur au même point de convergence. Le phénomène se manifeste par des « franges de couleur », où les bords très contrastés présentent un subtil contour rouge ou bleu.

Comme l’aberration chromatique ne se produit pas naturellement dans l’éclairage CG, les artistes 3D ont mis au point des moyens de simuler le phénomène en décalant le canal rouge et bleu d’un rendu d’un ou deux pixels dans Photoshop

L’aberration chromatique peut ajouter du réalisme à un rendu, mais elle peut aussi en diminuer un lorsque l’effet est exagéré. N’ayez pas peur de l’essayer, mais souvenez-vous que la subtilité est votre meilleur ami.

Utiliser les cartes spéculaires

La plupart des artistes apprennent assez tôt à utiliser des cartes spéculaires, mais cela mérite une mention pour tous ceux qui ne sont pas déjà à bord.

Les cartes spéculaires indiquent à votre moteur de rendu quelles parties de votre modèle doivent avoir une spécularité élevée (brillance) et lesquelles doivent être plus diffuses. L’utilisation de cartes spéculaires augmente le réalisme car, soyons réalistes, la plupart des objets dans la nature n’ont pas une brillance uniforme, mais lorsque vous ne tenez pas compte de la carte spéculaire, c’est exactement comme cela que votre modèle sera rendu.

Même pour les objets qui présentent une brillance relativement uniforme (céramique émaillée, métal poli), vous devez quand même utiliser une carte de spécifications pour aider à faire ressortir les irrégularités de surface dues aux rayures, aux bosses et aux bosses.

Grunge It Up

Vous ne voyez pas « l’erreur de la perfection » autant que dans les premiers temps de la CG, mais pour ceux d’entre vous qui ont besoin d’un rappel : n’ayez pas peur d’ajouter un peu de terre et de sable à vos modèles et textures.

La plupart des objets du monde réel ne sont pas propres et intacts, donc laisser vos modèles comme ça peut sembler paresseux et va presque certainement saper votre quête de photo-réalisme. Il ne s’agit pas seulement de détails de texture non plus – essayez d’ajouter des fissures et des destructions à grande échelle sur certains de vos modèles, surtout si vous travaillez sur des environnements de jeu de style FPS.

Gardez l’idée de la non-perfection à l’esprit lorsque vous remplissez vos scènes aussi. À moins que vous n’optiez pour un rendu très soigné de type showroom architectural, dispersez naturellement quelques accessoires dans votre scène pour que l’espace ait l’air habité.

Ajouter l’asymétrie

La possibilité d’activer la symétrie lors du modelage ou de la sculpture d’un personnage est un grand luxe – cela signifie qu’en tant que modeleurs, nous n’avons à faire que la moitié du travail et que nous n’avons jamais à nous inquiéter qu’un œil soit plus grand que l’autre, ou à nous assurer que la pommette gauche s’aligne sur la droite (vous savez, ces problèmes fâcheux qui gênent les peintres et sculpteurs traditionnels).

Mais quand vient le moment de faire une dernière passe de détail et de poser votre modèle, c’est une excellente idée de désactiver la symétrie et d’ajouter une sorte de variance asymétrique à votre personnage.

Que ce soit dans la pose, le costume ou les détails de la texture, l’asymétrie rendra vos modèles plus réalistes et il y a de fortes chances que vous obteniez une image finale plus dynamique et plus réussie.

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