Les lignes structurelles et les lignes centrales sont une partie essentielle du processus d’esquisse, tant pour l’animation traditionnelle que pour le dessin standard, et sont utilisées pour aider à créer des figures équilibrées et symétriques avec une bonne répartition du poids et des vues en perspective. Bien que tout le monde ne les utilise pas, elles aident au niveau de l’esquisse de base pour bloquer les figures, surtout lorsqu’on travaille avec des personnes ou des animaux, bien qu’elles s’appliquent à presque tout ce qui a de la masse et de la profondeur, et peuvent être extrêmement utiles avec des bâtiments ou des objets tels que des voitures. Pour les besoins de cette discussion, nous allons nous concentrer sur les lignes centrales et structurelles dans le contexte du dessin de personnage pour l’animation.
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La ligne centrale
La ligne centrale est exactement ce à quoi elle ressemble : une ligne qui divise votre ligne vers le centre. Nous commençons généralement par des figurines en forme de bâton avant de créer des personnages complets et de déterminer notre ligne centrale en commençant par la tête circulaire. La ligne tracée au-dessus de la tête circulaire non seulement nous donne de la profondeur et cimente la direction de la tête, mais elle nous indique aussi où se trouveront les traits du visage, puisque la ligne centrale doit passer juste entre les yeux, sur le bout exact du nez, et à travers le pic central des lèvres.
Si nous dessinons un personnage debout, parfaitement tourné vers l’avant, la ligne centrale serait une ligne droite coupant parfaitement la tête en deux hémisphères verticaux. Pour un plan 3/4, cependant, nous utiliserions une ligne courbe ; elle commencerait et se terminerait exactement au même endroit que la ligne droite pour un plan frontal, mais elle s’incurverait vers l’extérieur pour montrer la rotation de la tête, laissant un croissant d’un côté et un ovoïde de l’autre. Le croissant représenterait environ 25 % de la surface du cercle, tandis que l’ovoïde en représenterait 75 %. Même si la répartition est inégale, il s’agit toujours d’une ligne centrale, car nous montrons où se situerait le centre du visage si la tête était à moitié tournée et que nous la regardions en perspective. L’effet visuel est presque similaire à celui d’une animation 2,5D.
Il en va de même pour la ligne centrale du corps. Lorsque vous commencez avec un bâton, la ligne centrale représente le corps lui-même, mais vous finirez par construire autour de lui en ajoutant des formes grossières de votre figure par-dessus. Votre ligne centrale peut être une ligne droite allant de la tête aux hanches, ou une ligne plus courte montrant la ligne centrale du cou, une autre allant du cou à la taille, et une autre allant de la taille à l’aine. Vous pouvez même utiliser des courbes plus fluides pour montrer la répartition du poids et la posture du cadre d’animation que vous avez l’intention de dessiner. L’important est de garder à l’esprit la vue en perspective et de dessiner la ligne centrale en conséquence par rapport à la position de la tête.
Lignes structurelles
Les lignes structurelles aident la ligne centrale à créer l’apparence d’une posture naturelle. Une fois que vous avez vos lignes centrales de base, vous pouvez ajouter des lignes structurelles pour représenter les hanches, les épaules, les bras et les jambes, en vous concentrant principalement sur la perspective et l’angle. Si votre personnage fait face à la caméra de face, les lignes structurelles de ses épaules et de ses hanches seront de la même longueur horizontale de chaque côté de la ligne centrale. Les jambes et les bras peuvent différer selon qu’ils sont au garde-à-vous ou en position plus détendue, l’un ou les deux étant fléchis, ce qui affecte l’angle, mais pas la longueur, des lignes structurelles des épaules et des hanches. Les plans du corps se déplacent constamment pour se contrebalancer ; si une jambe est fléchie, en armant la hanche droite vers le haut, l’épaule gauche s’élèvera pour la compenser et répartir correctement le poids. Il est toujours important de garder cette répartition du poids à l’esprit lorsque l’on trace les poses des personnages.
En perspective, les lignes structurelles semblent se raccourcir et s’effilocher à mesure qu’elles s’éloignent. La ligne structurelle représentant les épaules sera plus courte sur le côté le plus éloigné de la caméra que la ligne sur le côté le plus proche de la caméra, et selon la pose, elle semblera souvent s’incliner vers le bas ou vers le haut. Les lignes représentant les bras et les jambes seront également plus courtes sur le côté le plus éloigné car la distance fait apparaître les membres plus courts.
La chose importante à retenir lorsque vous faites de l’animation est de travailler avec vos lignes centrales et vos lignes structurelles d’une image à l’autre et de vous assurer que, lorsque le personnage se déplace, ces lignes s’écoulent sans heurts lorsque vous dessinez vos entre-deux. Si vous commencez à utiliser ces lignes dans les esquisses préliminaires, vous constaterez qu’en construisant l’animation du personnage par-dessus, vous aurez un mouvement beaucoup plus naturel, plus crédible, qui élimine les problèmes de mouvements maladroits en bois.
