La création d’animations pour les jeux vidéo et la création d’animations pour les films sont deux processus différents. Alors qu’un film est destiné à être visionné, les jeux vidéo sont avant tout une affaire d’interaction avec l’utilisateur. C’est pourquoi l’animation pour les jeux vidéo peut être plus longue. Si vous vous intéressez aux techniques d’animation, nous avons établi une comparaison entre le fonctionnement de l’animation dans les jeux vidéo et dans les films.
Contenu
Constatations générales
Animation pour les jeux
- Les animations sont basées sur les entrées de l’utilisateur et les scripts d’IA.
- Nécessite une connaissance de base de la programmation informatique.
- La qualité dépend des limites techniques des systèmes de jeu.
Les animateurs de films sont généralement tenus à un niveau de qualité plus élevé que les artistes de jeux vidéo en ce qui concerne le niveau de détail attendu de leurs œuvres. Les animateurs de jeux doivent comprendre le fonctionnement des consoles de jeux vidéo, et ils inventent souvent de nouvelles façons de contourner les limites technologiques. Les deux métiers sont différents, mais l’un n’est pas plus facile que l’autre.
Environnements : Les mondes des jeux vidéo sont plus grands
Animation pour les jeux vidéo
- Les joueurs contrôlent ce qu’ils voient à l’écran.
- Les objets interactifs nécessitent de multiples animations.
- Les environnements sont interconnectés.
Les environnements en 3D pour les films ne doivent pas être aussi complets que ceux des jeux vidéo. Dans les films, les animateurs se concentrent sur ce qui va être à l’écran dans le champ de vision. Au lieu de modéliser une pièce en trois dimensions, ils ne s’intéressent qu’à la face qui est à l’écran.
Dans les jeux vidéo en 3D, cependant, les environnements doivent fonctionner sur un niveau complet de 360 degrés. Il est très rare que vous jouiez à un jeu où votre vue d’ensemble ou la vue à la première personne d’un personnage n’englobe pas une gamme complète de mouvements. Les animateurs de films ne doivent pas non plus créer de nombreux objets environnementaux distincts avec lesquels les joueurs peuvent interagir.
Dans de nombreux cas, les environnements de jeux vidéo doivent être interconnectés, au moins dans une certaine mesure. C’est parfois le cas dans les films (si une porte ouverte fait partie d’un environnement, quelque chose doit être visible de l’autre côté de la porte). Cependant, il y a des moyens de contourner ce problème dans un environnement cinématographique. Par exemple, une image statique peut être placée dans l’environnement pour créer l’illusion qu’il y a quelque chose au-delà de la porte. Mais cela ne fonctionnera pas dans un jeu vidéo, en raison de la liberté de mouvement permise.
Limitations : Les jeux sont limités par le matériel
Animation pour les jeux vidéo
Les animateurs de jeux vidéo ont une limitation majeure que les cinéastes n’ont pas : la puissance du moteur de rendu de la console de jeu. Lorsque vous vous déplacez dans un jeu, le moteur de rendu crée constamment un résultat basé sur l’angle de la caméra qui vous suit, les données du personnage et les facteurs environnementaux inclus dans le jeu. C’est presque comme le rendu de la sortie numérique d’une vidéo lors de la création d’une animation, mais avec une différence cruciale : La sortie numérique doit suivre l’entrée du joueur. C’est pourquoi de nombreux jeux comportent différents niveaux de détail du modèle.
Par exemple, Final Fantasy VII sur la PlayStation originale a trois niveaux de détails de modèle :
- Modèles peu détaillés et très pixellisés utilisés sur les cartes du monde.
- Des modèles plus complexes mais de faible qualité sont utilisés dans les scènes de combat.
- Modèles très détaillés et fluides utilisés dans les scènes de film non interactives.
Les modèles jouables sont moins détaillés parce que le moteur de rendu de la PlayStation n’a pas la puissance nécessaire pour rendre tous les détails des personnages et des environnements image par image, avec des changements et des ajustements imprévisibles en une fraction de seconde. Bien que la technologie des jeux ait progressé depuis 1997, les animateurs continuent de recourir à des solutions de contournement en raison de restrictions matérielles.
Cette limitation n’est pas aussi évidente dans les films. Les modèles de films entièrement détaillés peuvent être atténués pour éviter d’enregistrer 200 heures de temps de rendu pour cinq minutes d’animation. Les animateurs de films travaillent avec un cadre temporel ouvert. Ils peuvent se permettre de rendre une image à la fois pour produire le résultat final.
Animation du mouvement : IA vs. mouvement scénarisé
Animation pour les jeux vidéo
- Les mouvements dépendent de l’entrée des utilisateurs.
- Chaque caractère et objet doit être correctement programmé.
- Les pépins graphiques sont souvent hors du contrôle de l’artiste.
Animation pour le cinéma
- Les animateurs ont le contrôle total de tous les mouvements.
- Les erreurs sont plus faciles à détecter.
- Aucune connaissance en programmation n’est requise.
Une autre différence est la quantité de programmation qui va dans l’animation, l’interactivité et le rendu des jeux vidéo. Comme un film est destiné à être vu mais pas à interagir avec, la programmation inhérente est uniquement orientée vers la production de résultats visibles sans aucune intervention de l’utilisateur. Les modèles n’ont pas besoin de réagir aux stimuli de manière appropriée, car ils ne réagissent à rien.
Dans les jeux vidéo, chaque action est contrôlée par l’utilisateur. Les séquences de mouvements sont programmées en réponse aux entrées des boutons. Les objets dans l’environnement sont programmés pour exécuter une séquence de mouvements en réponse aux modèles contrôlés par l’utilisateur. Par exemple, programmer un modèle ennemi pour qu’il exécute une séquence de mouvements d’attaque lorsqu’il se trouve à une certaine distance du joueur.
Divers moteurs d’intelligence artificielle (IA) ont été développés pour contrôler le comportement des personnages dans le jeu. Les personnages contrôlés par l’IA sont capables d’apprendre et de stocker les comportements passés dans la mémoire du jeu. Les modèles de films, en revanche, se déplacent et agissent uniquement en fonction du scénario.
Verdict final
Si vous voulez vous lancer dans l’animation, vous passerez beaucoup de temps à apprendre différents logiciels et techniques. Bien que l’animation de jeux soit techniquement plus complexe, cela ne signifie pas que l’animation de films est plus facile, car les normes de qualité sont souvent plus élevées. Il y a un certain chevauchement entre les deux industries. Si vous commencez dans l’animation cinématographique, vous aurez plus de facilité à passer à l’animation de jeux et vice versa.
