Il y a de bonnes animations, et puis il y a des animations qui vous font vraiment sortir de l’eau avec des prises de vue uniques sur le style, la perspective et le mouvement. Certaines utilisent de petites astuces qui font une différence subtile ; d’autres utilisent des techniques très imaginatives et de nouvelles approches qui élèvent l’animation à un niveau entièrement nouveau. Alors comment pouvez-vous essayer de secouer vos animations et de créer ce genre d’effet accrocheur ?
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Utiliser des lignes colorées
C’était assez difficile dans l’animation traditionnelle, mais avec l’animation informatique 2D, il est facile de créer des contours dans des couleurs autres que le noir standard. Vous pouvez utiliser un marron clair pour le dessin au trait autour des zones de couleur chair, ou un contour bleu plus foncé sur une chemise bleu pâle. Cela donne un aspect plus doux et plus mélangé à l’animation, de sorte qu’elle s’intègre mieux dans l’arrière-plan et crée un aspect presque portrait.
Jouer avec les angles et zoomer sur l’effet dramatique
Beaucoup d’animations utilisent des compositions de scènes qui les font ressembler à un jeu vidéo à défilement latéral. Ce n’est pas forcément mauvais, mais cela ne ressort pas vraiment. Il n’y a pas vraiment de raison de se conformer à ce style tout le temps, et lorsque vous utilisez intelligemment les angles, la perspective et le zoom, vous pouvez créer des effets dramatiques qui renforcent l’ambiance de vos scènes animées. Par exemple, lorsqu’un personnage livre un monologue dramatique, utilisez une vue de face – mais avec une moitié du visage du personnage coupée par le bord de l’écran, laissant le reste rempli de noir (ou même avec une autre animation représentant ce dont ils parlent). Cela donne une impression de dureté et de sinistrose, avec un œil du personnage tourné vers vous. Un autre moyen consiste à zoomer uniquement sur la bouche du personnage, de sorte que toute émotion doit être représentée par la courbure de la bouche et le ton de la voix. Vous pouvez utiliser des angles inclinés pour montrer la confusion du personnage observant les événements, des angles aigus pour créer du surréalisme, ou une perspective exagérée à partir d’angles bas pour faire apparaître quelqu’un comme étant plus grand que nature. La seule limite à ce que vous pouvez faire ici est votre propre imagination.
Utilisez les astuces d’animation 2.5D
L’animation 2,5D franchit la limite entre l’animation 2D et 3D, et crée une sensation de profondeur qui attire l’attention. Cela peut aller de l’établissement d’une perspective de scène en 3D par l’utilisation d’ombres de personnages à la création d’une fausse perspective et d’un sentiment de tridimensionnalité à l’aide de petites astuces qui donnent l’impression que vos personnages et objets occupent un espace en 3D au lieu d’une page plane (comme le changement de perspective lors d’un tour de tête pour que la tête du personnage semble vraiment sphérique, au lieu d’être simplement ronde).
Soyez peu orthodoxe dans vos créations de caractère
Il n’est pas nécessaire d’utiliser des proportions parfaites ou un style classique de toon. Faites quelque chose de différent. Le design des personnages fait autant partie de ce qui fait qu’une animation se distingue des autres, et si vos personnages sont uniques, votre animation se fera remarquer dans l’esprit des gens. Un exemple frappant est la 2D du groupe Gorillaz ; ses orbites vides et creuses sont inquiétantes et entièrement mémorisables, et bien qu’il n’ait pas de globes oculaires, il est toujours animé avec beaucoup d’émotion. Vous pouvez également regarder des styles comme ceux de l’émission Winx Club : longs et jambes et atténués, imitant des croquis de stylisme de mode. Ce sont ceux qui enfreignent les normes et défient les conventions qui vous font arrêter et jeter un second regard – alors n’ayez pas peur de faire quelque chose d’un peu différent du manuel.
Poussez vos extrêmes à de nouveaux extrêmes
L’animation est une affaire d’extrêmes – utilisant le squash et l’étirement, l’exagération, l’anticipation, l’attraction et d’autres trucs pour attirer les spectateurs dans une expérience plus réelle que la réalité. Les animations doivent être ambitieuses ou se réaliser ; si elles tentent de transmettre une émotion et une action en utilisant des expressions et des mouvements réalistes, elles finissent par s’effondrer pour de nombreuses raisons, l’une d’entre elles étant qu’elles ne possèdent pas le langage corporel et les autres indices dont disposent les personnes réelles pour soutenir leurs expressions et leurs émotions. Si les extrêmes sont la norme en matière d’animation, vous pouvez passer au niveau supérieur et vous donner à fond pour exagérer votre animation jusqu’à ce qu’elle soit comme un marteau de forgeron en plein visage. Vous avez déjà vu FLCL ? Oui, celui-là vous écrase la tête avec ses extrêmes et continue à vous donner des coups de pied jusqu’à ce que vous ne puissiez plus vous lever.
Mélanger les milieux
Nous ne sommes plus confinés à la 2D ou à la 3D. Vous pouvez mélanger les supports et les méthodes de toutes les façons que vous voulez, que vous fassiez bouger un personnage en 2D sur un fond entièrement en 3D ou que vous fassiez correspondre des œuvres d’art en 2D à des formes animées en 3D. Vous pouvez même mélanger les supports en associant des animations cellulaires traditionnelles peintes à la main à des animations Flash ou en faisant appel à des illustrations détaillées de Photoshop pour les animer par de petites astuces. Combinez votre expertise de manière unique pour rendre votre style vraiment distinctif.
Il existe des tonnes d’autres moyens de faire ressortir votre animation et votre style. La plus importante ? Se laisser aller à penser différemment. Ne vous contentez pas de copier ce que vous voyez faire les autres. Essayez de nouvelles choses, et s’il y a une bombe, essayez autre chose. Ces conseils sont uniquement destinés à vous donner des idées et à vous servir de tremplin pour vous pousser dans la bonne direction. Renversez votre monde, voyez comment les choses se présentent à partir de là, puis animez-le d’une manière que les gens n’oublieront jamais.
