Animation et Vidéo

5 choses à faire avant de commencer à animer

Avez-vous déjà essayé de démarrer une animation à partir de zéro sans aucune planification ? Si vous l’avez fait, cela s’est probablement terminé par un désastre. Quand les animateurs ont une idée, ils sont tentés de se lancer et de commencer à griffonner image après image à la main ou dans un logiciel d’animation. Le plus souvent, le projet se retrouve à errer hors des sentiers battus sans savoir où il va. Ralentir n’est pas très amusant, mais cela permettra de sauver vos projets à la fin. Essayez de suivre ces cinq étapes avant de commencer votre prochaine animation, et vous verrez la différence que la préparation fait dans vos projets.

Connaître votre histoire

Beaucoup de gens, surtout les débutants, se plongent dans une animation avec une idée mais sans histoire réelle. Bien que chaque histoire commence par un concept, vous devez tout écrire pour comprendre où l’animation se dirige. Vous devrez peut-être apporter des modifications de dernière minute à l’histoire lorsque vous serez confronté à des contraintes ou à des problèmes, mais ce cadre de base est toujours là. Écrivez un récit ou un script, avec la mise en scène, des notes sur le panoramique de la caméra, le zoom et les angles. Planifiez chaque détail. Vous aurez besoin de votre plan plus tard.

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Connaissez vos personnages

Ne vous contentez pas d’un seul croquis rapide de vos personnages. Faites-en plusieurs et pas seulement un ou deux plans du visage. Dessinez-les sur tout leur corps sous plusieurs angles. Dessinez-les au repos. Dessinez-les en mouvement. Dessinez-les fâchés et heureux. Dessinez la façon dont leurs mains bougent lorsqu’elles parlent. Dessinez les détails de leurs piercings ou tatouages, ou les motifs bizarres sur leurs T-shirts. Dessinez-les en couleur. Créez des feuilles de personnage complètes.

Si vous avez des objets inanimés qui apparaissent dans la scène, dessinez-les aussi, surtout s’il s’agit d’objets en mouvement comme des voitures ou des vaisseaux spatiaux. Cela vous aidera beaucoup plus tard au cours du processus d’animation. La création de fiches de personnage vous aide à formaliser ce processus, et vous pouvez les utiliser comme référence plus tard. Vous seriez surpris de voir jusqu’où elles vont pour donner de la cohérence et de la régularité à vos animations. De plus, elles vous aident à rendre vos personnages en un minimum de lignes, ce qui vous évite un travail excessif.

Planifiez vos scènes

A moins que vous n’animiez un court métrage d’une seule scène, vous aurez plusieurs scènes différentes dans votre animation. Jetez un coup d’œil à votre histoire ou à votre scénario. Marquez la fin d’une scène et le début de la suivante. Ensuite, asseyez-vous et identifiez les besoins de chaque scène – combien de personnages sont présents dans chacune d’elles, quels sont les décors dont vous avez besoin et le type de musique ou de voix-off dont vous avez besoin.

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Créez un story-board détaillant l’action de la scène, l’action de la caméra, les effets et les couleurs. Transformez les mots de votre histoire ou de votre scénario en images avec des indications claires. La création d’instructions visuelles pour vous-même constitue le cadre qui vous guide tout au long du processus d’animation.

Calculez votre calendrier

Un bon timing est essentiel à l’animation. Tout ne se déplace pas à la même vitesse ; courir X distance ne nécessitera pas le même nombre d’images que marcher X distance. Si vous animez un guépard qui saute mais que vous choisissez un nombre X d’images arbitraires à remplir entre vos images clés, vous risquez de laisser votre guépard flotter lentement dans les airs ou de le faire courir à des vitesses mortelles. De plus, tous les mouvements ne se poursuivent pas à la même vitesse.

Parfois, il y a une facilité d’entrée et de sortie, comme la liquidation d’un terrain de base-ball. Vous travaillerez probablement aussi avec des contraintes de temps. Combien de temps voulez-vous que votre animation dure ? Que peut-on découper pour respecter ces contraintes de temps ? En sachant cela, vous pourrez créer des feuilles d’information qui vous permettront de tracer les cadres dont vous aurez besoin.

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Créer un flux de travail et un plan de projet

Vous avez probablement déjà une idée précise du travail que vous devez faire pour votre animation. Notez ces informations. Décidez de l’ordre dans lequel vous allez réaliser chaque étape du projet et de votre méthodologie. Faites preuve d’un peu de discipline et tenez-vous en à votre plan. Fixez un calendrier, surtout si vous travaillez sur une date limite pour quelqu’un d’autre. Déterminez le temps nécessaire pour chaque partie dans le cadre d’attentes réalistes, puis répartissez ce temps sur X jours.

Suivre ces directives ne fera pas de vous un animateur parfait, mais elles vous permettront de rester sur la bonne voie et vous aideront à établir un processus de travail professionnel.

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