Depuis que l’animation japonaise – également connue sous le nom d’animation – a traversé les continents et est devenue populaire auprès de générations de téléspectateurs américains, des débats très controversés ont persisté sur la question de savoir lequel est supérieur : l’animation japonaise ou l’animation américaine. Certains animateurs et amateurs d’animation américains critiquent le style et les méthodes japonaises comme étant paresseuses, tandis que certains amateurs d’animation japonais considèrent le style américain comme étant maladroit ou trop comique.
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Différences dans les styles d’animation
L’aspect et la sensation des animations japonaises diffèrent des animations américaines plus clairement dans la conception des personnages humains. Les signes distinctifs des animations japonaises sont les grands yeux distinctifs avec de nombreux reflets et des couleurs détaillées, ainsi que les petits nez et les petites bouches dessinés avec des lignes minimales ; même certains styles qui favorisent des bouches larges et généreuses de façon irréaliste les représentent en utilisant peu de lignes. Le style lui-même utilise de nombreux angles et des lignes fluides et atténuées. D’autres caractéristiques telles que les cils, les cheveux et les vêtements sont représentées de manière plus détaillée. La couleur apparaît souvent avec plus de variantes et d’ombres, une plus grande attention étant accordée aux reflets et aux ombres non contrastées qui ajoutent de la profondeur.
En revanche, l’animation américaine s’inscrit soit dans des tentatives de réalisme de type bande dessinée, soit dans des personnages de bande dessinée aux traits arrondis et très exagérés. Il y a généralement moins de détails, et l’on s’attache davantage à utiliser des astuces de style pour faire apparaître les détails de manière plus subtile et plus discrète. On accorde moins d’attention aux ombres qu’aux couleurs des blocs, sauf dans les scènes dramatiques qui le nécessitent.
Bien que l’animation américaine puisse sembler manquer de détails dans les couleurs, elle comprend beaucoup de mouvements animés originaux – certains sont utilisés de manière cyclique, mais sont toujours animés minutieusement image par image. En revanche, l’anime utilise des raccourcis, comme les longues scènes dans lesquelles seule la bouche d’un personnage et peut-être quelques mèches de cheveux bougent pendant la transmission d’informations clés ou lorsqu’il s’agit de représenter un mouvement rapide avec un personnage figé dans une pose d’action sur un fond stylisé se déplaçant rapidement et ne nécessitant pas d’animation importante. Ils utilisent souvent des plans fixes dramatiques sur des arrière-plans à motifs, avec quelques symboles émotionnels en mouvement accompagnant un monologue. C’est pourquoi les animateurs américains qualifient parfois les anime japonais de « paresseux ». Les deux styles réutilisent des plans et des séquences, mais cette pratique est un élément stylistique révélateur de l’animation japonaise.
Prises de vue et points de vue
L’animation américaine a tendance à utiliser des plans de caméra directs, moins préoccupés par les angles cinématographiques et la dramaturgie que par la représentation claire des événements, bien qu’il y ait des exceptions à cette règle. L’animation japonaise utilise souvent des angles, des perspectives et des zooms exagérés pour intensifier l’ambiance d’une scène et montrer les actions à l’extrême.
Différences de contenu
La plus grande différence, cependant, se situe au niveau du contenu et de l’audience. En Amérique, les dessins animés et les films d’animation ont longtemps été considérés comme un moyen de communication plus adapté aux enfants, et la plupart des dessins animés produits en Amérique sont destinés à ce public.
Au Japon, les anime peuvent être destinés aux enfants ou aux adultes, et certaines importations japonaises ont surpris certains parents qui découvrent la nature plus mature de l’animation japonaise. Ce qui est approprié pour les enfants et les adultes peut différer entre les deux cultures ; ce qui est approprié pour un enfant de 10 ans au Japon peut ne pas l’être pour un enfant américain de 10 ans.
Une question de goût et de préférence
Au-delà, cependant, les différences ne sont pas si grandes. Tous deux cherchent à raconter une histoire dans un média animé, en utilisant des méthodes numériques aussi bien que traditionnelles. Tous deux utilisent l’exagération pour souligner l’émotion dans les actions des personnages, ainsi que d’autres techniques comme l’anticipation, la musique bien cadencée, et le squash et l’étirement pour accentuer le drame ou l’humour. Tous deux suivent les principes de base de l’animation et exigent un dévouement à l’art.
