Une fiche de personnage est une décomposition simplifiée de l’art du concept de personnage plus détaillé. L’une des clés auxquelles souscrivent la plupart des grands artistes conceptuels est la réduction de votre personnage à un nombre de lignes aussi réduit que possible. Il s’agit d’une feuille de personnage d’exemple basique, avec le minimum de lignes pour les besoins de cette démonstration. Avant d’ouvrir un programme d’animation, vous devez essayer de construire une grande feuille avec plus de détails pour votre personnage.
Dans les étapes suivantes, nous allons examiner de plus près les différentes poses de rupture.
Contenu
Fiche de personnage d’animation / Principes de base de la décomposition
Voici Vin. Vin est un personnage qui est sur le point d’être animé, et nous avons donc fait une fiche de personnage pour lui. Les fiches de personnage vous permettent de créer une référence pour votre personnage, en couvrant les vues de base et en vous assurant que vos proportions correspondent d’un dessin à l’autre. C’est une bonne pratique pour garder les proportions (même si vos proportions incluent une tendance à avoir des membres étrangement longs, comme Vin) et s’habituer à dessiner les expressions faciales de votre personnage.
La vue de côté
La vue de côté est généralement la plus facile à dessiner. Vous n’avez à vous préoccuper que d’un seul membre et la vue de côté permet généralement de régler la position des traits du visage les uns par rapport aux autres.
Si votre personnage présente des signes distinctifs d’un côté ou de l’autre qui lui donnent un aspect différent, vous voudrez faire deux vues de côté pour illustrer la différence.
Pendant que nous examinons ce sujet, regardez les lignes qui se trouvent derrière chaque vue. Vous remarquerez qu’à l’exception des décalages minimes dus à la pose, ces lignes rejoignent des endroits correspondants sur chaque pose : le sommet de la tête, la taille/les coudes, le bout des doigts, le bassin, les genoux, les épaules.
Après avoir dessiné la première vue, il est généralement judicieux de choisir vos points principaux et d’utiliser une règle pour tracer des lignes à partir de ces points principaux et sur toute la feuille, avant de les esquisser pour les autres vues. De cette façon, vous aurez des références pour vous assurer que vous dessinez tout à l’échelle.
La vue de face
Pour votre vue de face, essayez de dessiner votre personnage debout, les jambes rapprochées ou du moins pas trop écartées, les mains pendantes sur les côtés avec peu de déviation, le visage tourné vers l’avant. Vous pouvez garder les poses d’attitude pour plus tard. Pour l’instant, vous voulez juste obtenir les détails de base et les avoir clairement en vue. La vue de face s’avère généralement la meilleure vue des principaux points de caractère.
La vue arrière
Il n’y a rien de mal à tricher un peu pour la vue arrière et à se contenter de revenir sur la vue avant en changeant quelques détails. N’oubliez pas que si une chose est orientée vers un côté spécifique, elle va s’inverser sur la vue arrière – par exemple la partie dans les cheveux de Vin, l’inclinaison de sa ceinture.
La vue 3/4
La plupart du temps, vous ne dessinerez pas votre personnage directement, que ce soit de face ou de côté. Une vue 3/4 est l’un des angles les plus courants sous lequel vous dessinerez votre personnage, vous devrez donc absolument en inclure un dans votre feuille de personnage. Vous pouvez être un peu plus libre avec la pose ici ; essayez de capturer l’expression et l’attitude de votre personnage.
En plus du plan 3/4, vous devez également dessiner des plans d’action – diverses poses prises à mi-mouvement, détaillant la façon dont les vêtements ou les cheveux pourraient bouger.
Vous verrez que les différents points de référence clés ne s’alignent plus parfaitement avec les lignes directrices, à cause de l’angle. Ils devraient plutôt se croiser au milieu du point mesuré. Par exemple, l’une des épaules se trouverait au-dessus de la ligne marquant la hauteur par défaut pour eux, tandis que l’autre épaule se trouverait en dessous. Le creux de la gorge, point médian des épaules, devrait reposer presque exactement sur la ligne directrice.
Le gros plan
Enfin, vous devriez essayer de faire un gros plan détaillé du visage de votre personnage, car il peut avoir tendance à être minimisé et un peu négligé dans les plans de plein corps. Ces gros plans d’expression devraient probablement capturer le visage en vue 3/4, mais il peut être utile d’inclure un couple tourné vers l’avant. Il est également conseillé de faire des gros plans de toute autre partie importante, comme par exemple un pendentif gravé, des mains et des pieds, des tatouages ou tout autre marquage qui pourrait normalement être dessiné sans détails sur les photos du corps entier. N’oubliez pas de dessiner les oreilles. Les oreilles sont souvent négligées.
Il n’y a que deux expressions faciales dessinées ici pour cet exemple, mais vous devriez dessiner au moins dix des expressions les plus courantes de votre personnage – qu’il soit généralement suffisant, craintif, excité, heureux, en colère, etc. Continuez à dessiner jusqu’à ce que vous pensiez avoir couvert toute la gamme de leurs émotions.
