Il y a certaines choses essentielles à la compréhension de toute discussion sur l’animation 3D : les os, les squelettes, le mappage des textures, les images clés, la liste est longue. L’une de ces choses est l’image filaire – mais qu’est-ce qu’une image filaire, exactement, et à quoi sert-elle ?
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Un fil de fer dans la modélisation 3D
Un modèle 3D ressemble à une image filaire lorsque les cartes et même les faces des polygones ont été supprimées pour ne laisser que les contours des polygones qui le composent, constitués de points vectoriels reliés par des lignes. On peut également appeler un cadre métallique un grillage.
Pour comprendre à quoi ressemble un grillage, imaginez un poulailler ou même une clôture à mailles de chaîne. Les murs sont composés de fils métalliques torsadés en formes polygonales reliées entre elles, avec un espace vide entre elles. Maintenant, imaginez que vous prenez le grillage métallique d’un poulailler et que vous l’enroulez autour d’un buste de quelqu’un jusqu’à ce que le fil de fer se plie à la forme du buste. Cela ressemblerait à un grillage, mais au lieu d’un vrai fil de fer, il utilise des points vectoriels.
Qu’est-ce qui rend les Wireframes utiles ?
Les grillages peuvent être utiles pour diverses raisons. Si vous essayez de résoudre un problème de pincement ou de pliage de polygone causé par un point ou une ligne de sommet particulier, le passage à une vue filaire peut vous aider à en déterminer la cause. Les images filaires permettent également des rendus rapides, et si vous cherchez à faire un rendu test pour regarder quelque chose qui ne nécessite pas la surface du polygone ou les cartes de texture, vous pouvez gagner beaucoup de temps dans votre processus d’animation et de raffinement en rendant les bases de l’image filaire.
Les images filaires sont également efficaces lorsque vous faites correspondre votre modèle 3D à une référence et que vous devez non seulement déplacer des points verticaux individuels en alignement avec l’image ou le modèle de référence, mais aussi être en mesure de voir la référence à travers le modèle sur lequel vous travaillez actuellement. Par exemple, si vous construisez une maquette de l’Empire State Building à partir d’une photo que vous avez importée dans 3D Studio Max, il est plus facile de modeler le contour de votre modèle en fonction de la photo si vous pouvez voir à travers le modèle comme si vous travailliez avec du papier calque.
Si vous essayez de réduire le nombre de polygones pour diminuer le temps de rendu et réduire la complexité de votre modèle, la visualisation de votre espace 3D en mode fil de fer peut également vous aider à voir où vous avez trop de polygones et peut simplifier le modèle. Certains programmes 3D ont même la possibilité de ne visualiser qu’un modèle particulier en mode fil de fer tout en laissant le reste de la scène entièrement ou partiellement cartographié.
Une autre bonne utilisation des modèles filaires est de faire des démonstrations rapides sur des concepts. Vous ne voulez pas passer des heures, des jours ou des semaines à travailler sur une maquette entièrement détaillée et correctement cartographiée pour un concept qui est en l’air et qui pourrait très facilement être abattu ; à la place, vous créeriez un modèle de concept et une animation très basique à démontrer à votre équipe, à un client ou à toute autre personne impliquée. Vous pourriez même créer plusieurs maquettes et choisir celle qui a été approuvée pour affiner et détailler le modèle.
Enfin, l’utilisation d’images filaires peut rendre l’animation sur un ordinateur plus lent et plus ancien beaucoup plus rapide et plus facile, et peut réduire la taille de vos fichiers de rendu d’essai. Si vous avez un processeur lent et que vous utilisez un logiciel d’animation haut de gamme, le simple fait de regarder une scène complexe ou de faire pivoter votre caméra dans l’espace de travail peut faire geler ou planter votre programme ou même votre ordinateur. Travailler en mode filaire réduit la charge du CPU et vous donne un peu plus de liberté pour travailler facilement, même si, au final, vous devrez passer à des modèles et des rendus entièrement détaillés si vous voulez vraiment perfectionner votre animation.
