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Design graphique

Explication des compétences nécessaires pour la conception graphique

Il n’est pas nécessaire d’être un bon artiste pour être un graphiste. Si la capacité de dessiner, de peindre ou de créer par d’autres moyens artistiques traditionnels peut vous aider dans votre carrière de graphiste, ce ne sont pas des exigences. La conception graphique consiste plutôt à combiner des éléments tels que la typographie, les photos, les illustrations et la couleur pour créer des messages efficaces. Vous n’êtes pas obligé de créer ces éléments vous-même.

Dans de nombreux cas, un artiste sera engagé pour créer une peinture, une illustration ou un dessin pour un projet ; ces travaux sont ensuite remis au graphiste pour qu’il les intègre à l’œuvre.

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Où le talent artistique peut aider un graphiste

Dans certains cas, vous pouvez créer vos propres illustrations, dessins et peintures, mais cela n’est pas considéré comme une partie essentielle des compétences d’un designer. Ces compétences peuvent cependant vous distinguer des autres graphistes, vous aidant à décrocher des emplois et à gravir les échelons de l’échelle salariale.

Ce qu’il vous faut, c’est une compréhension de l’œuvre d’art qui peut être incorporée dans votre travail. Il est également important de faire preuve de créativité pour la combiner efficacement avec d’autres éléments. Enfin et surtout, votre compréhension des couleurs, des formes, des lignes et des autres éléments de conception est essentielle pour développer une pièce qui transmet le message du client.

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Tout cela explique pourquoi les designers sont souvent considérés comme des créatifs plutôt que comme des artistes : Vous devez être créatif dans votre travail, mais vous ne devez pas nécessairement créer de l’art. Dans le secteur de la publicité, ce groupe comprend également les directeurs artistiques, les photographes, les vidéastes et les autres professionnels avec lesquels vous pourriez travailler.

Illustrateurs vs. graphistes

Les artistes commerciaux qui ont besoin de talents artistiques sont les illustrateurs. En tant que graphiste, vous serez probablement amené à travailler avec eux pour vos créations. Certains graphistes font également de l’illustration, et certains illustrateurs s’adonnent aussi au graphisme. Ces deux spécialités sont liées, parfois entremêlées, mais ne sont pas nécessaires pour réussir dans l’un ou l’autre type de travail.

Les illustrateurs sont chargés de créer des œuvres d’art originales qui seront utilisées dans des conceptions graphiques. Il s’agit souvent de projets de grande envergure pour lesquels le budget prévoit cette dépense supplémentaire (et généralement considérable). Par exemple, les illustrateurs travaillent souvent sur des couvertures d’albums ou de livres, et beaucoup d’entre eux travaillent régulièrement pour des magazines. Le New Yorker est un parfait exemple de publication qui présente régulièrement des illustrations d’artistes très talentueux.

Bien souvent, les illustrateurs travaillent par l’intermédiaire d’agents qui les aident à trouver du travail. Selon le type de projets sur lesquels vous travaillez, il peut être utile pour un graphiste indépendant de faire la connaissance de certains illustrateurs ou agents. Tout comme vous pouvez avoir votre propre imprimeur ou photographe offset que vous recommandez à vos clients, connaître un ou deux illustrateurs sera un complément utile à votre réseau.

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