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Animation et Vidéo

Qu’est-ce que le dessin animé ?

Le dessin d’animation sur film est exactement ce qu’il semble être : une animation qui est dessinée directement sur la bobine de film, en utilisant un certain nombre d’outils, de techniques et de méthodes. Cela permet d’éviter tout le processus d’animation, de photographie et de séquençage vidéo – ou le processus plus moderne de rendu numérique. Au lieu de cela, l’animation dessinée sur pellicule impose l’image animée directement sur les différentes images d’une bobine de film.

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Comment fonctionne l’animation sur film

Comment cela fonctionne-t-il ? Les animateurs de dessins sur pellicule peuvent utiliser des pellicules vierges (non développées) ou noires (développées) en grand ou petit format ; c’est ce qu’ils utilisent qui détermine leur technique, bien que de nombreux animateurs se soient rendus célèbres pour leurs incursions expérimentales dans l’animation de dessins sur pellicule qui s’écartent des techniques normales.

La bobine de film est disposée sur la surface de travail et fixée en place. L’animateur travaille ensuite d’image en image pour créer son image sur chaque minuscule image individuelle, en l’ajustant à chaque image séquentielle pour montrer la progression du mouvement. Cela demande beaucoup de précision et de talent et crée également l’effet de gribouillage et de tremblement que beaucoup associent aux animations dessinées sur film. L’utilisation de cette méthode est très différente du processus intermédiaire auquel la plupart des animateurs traditionnels sont habitués et ressemble davantage à un folioscope sans les avantages des pages superposées. Les animateurs doivent juger par la vue et l’habileté les changements appropriés nécessaires pour créer une séquence de mouvement propre d’une image à l’autre.

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Travailler avec des pellicules vierges

Lorsqu’ils travaillent avec des pellicules vierges ou non développées, les animateurs peuvent traiter le film comme un minuscule morceau de papier. Ils peuvent dessiner tout ce qu’ils veulent, à condition d’utiliser un support qui se fixera sur le film. Cette technique ne limite pas les animateurs aux seules encres et peintures, cependant. Ils peuvent coller n’importe quoi, du papier de couleur aux gommes de crayon, tout ce qui fait flotter leur bateau. Certains d’entre eux sont même connus pour coller des séquences de film existantes.

Une autre façon d’utiliser des pellicules vierges ou non développées est de les placer dans une chambre noire, en utilisant une installation spéciale avec une petite lumière focalisée qui est utilisée pour exposer les images du film une par une, généralement avec de petits objets placés au-dessus. Cela permet de créer une impression permanente des objets sur le cadre. Lorsque le film est développé comme une photographie classique, l’impression est nette. C’est presque comme si une combinaison d’animation de silhouette et d’animation en stop-motion, capturée par la manipulation de l’exposition du film, se produisait.

Le film développé présente un tout nouveau type de toile à travailler, et un nouvel ensemble d’outils et de techniques. La gravure et le grattage sur le film ne sont pas rares et créent un aspect distinctif propice à certains styles d’art de l’animation. Appliquer de la couleur sur le film noir peut être un peu plus difficile, mais le fait de le superposer sur les zones rayées ou d’utiliser des outils comme des marqueurs de peinture peut faire ressortir la couleur du support noir. Certains sont même allés jusqu’à poncer la surface du film pour obtenir un effet plus diffus, à y percer directement des trous pour laisser passer la lumière et à utiliser divers produits chimiques pour affecter directement la surface du film.

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L’avantage du dessin animé

L’un des avantages de l’animation sur pellicule est qu’elle est relativement peu coûteuse, car elle ne nécessite pas de réseau complexe de caméras, de milliers de pixels ou de logiciels coûteux. Quelques simples outils de dessin et de gravure, une bobine de film et un projecteur peuvent suffire pour permettre à un animateur d’explorer leur originalité et de jouer avec un support tout à fait unique. La simplicité du format oblige également les animateurs à être plus créatifs et innovants dans la narration de leurs histoires par le biais de visuels animés. Le support laisse la place à l’expérimentation, de la peinture à l’exposition au film en passant par le traitement, et aucune animation dessinée sur film n’est identique à une autre.

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