50 grands artistes de la conception, de l’animation et du développement de jeux

Il n’y a pas un artiste dans l’histoire qui n’ait pas puisé son inspiration dans les géants créatifs qui les ont précédés. Etre exposé (et étudier) le travail des maîtres passés et contemporains est une étape critique dans la croissance de tout jeune artiste.

En analysant les grandes œuvres d’art, vous commencez à vous faire une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas. C’est l’une des façons les plus faciles (et les plus agréables) d’apprendre les principes de base de la composition, de l’éclairage et de la conception, et c’est aussi un excellent moyen de se détendre à la fin d’une dure journée !

Et bien que regarder de jolies images ne vous apprendra pas le côté technique de la CG, cela vous aidera à tirer le meilleur parti de vos outils et logiciels. Rien ne remplace une bonne et solide pratique, mais les portfolios de ces artistes peuvent être une incroyable source d’inspiration, de référence et de motivation.

Légendes de l’industrie

Avant d’en arriver aux gars qui travaillent aujourd’hui à la CG, voici (juste quelques-uns) des hommes qui ont contribué à façonner le design de divertissement pour en faire ce qu’il est aujourd’hui. Il y a certainement des omissions, mais c’est un bon point de départ si vous voulez faire le point sur votre histoire.

• Will Eisner & Jack Kirby – Peut-être les principaux ancêtres du genre de la bande dessinée.
• Frank Frazetta – Un des plus grands peintres de fantaisie de tous les temps. Certainement le plus célèbre.
• Frank, Ollie & The Nine Old Men – Les animateurs légendaires de l’âge d’or de Disney.
• Jean « Moebius » Giraud – Un des esprits visuels les plus imaginatifs qui ait jamais marché sur cette Terre.
• Syd Mead – Blade Runner & Aliens – que dire d’autre ? Oh oui, c’est probablement le plus grand illustrateur futuriste de tous les temps.
• Ralph McQuarrie – L’homme qui a conçu Star Wars. Il n’y a pas plus légendaire que ça.
• Stan Winston – Le dieu du maquillage et des monstres.

Concept Design/2D Aritsts

Cette liste reflète un intérêt assez fort pour l’aménagement de l’environnement, mais elle vaut quand même la peine d’être explorée si vos propres intérêts diffèrent.

Artistes 3D

Bon, voici l’événement principal ! Il est évident qu’il y a des milliers d’artistes 3D professionnels, il est donc impossible d’énumérer ne serait-ce qu’une fraction des bons. Certains d’entre eux sont parmi les artistes les plus connus de l’industrie :

• Alex Alvarez – Sculpteur de créatures, fondateur de Gnomon, et l’un des hommes directement responsables de la richesse de la bonne formation en CG en ligne dont nous bénéficions aujourd’hui.
• Allesandro Baldasseroni – Sa pièce « Toon Soldier » est merveilleuse.
• Pedro Conti – Une œuvre stylisée vraiment fantastique.
• Marek Denko – Un des dieux régnants du photo-réalisme.
• Cesar Dacol Jr – Sculpture de créatures.
• Joseph Drust – Un truc dément de ZBrush à surface dure.
• Scott Eaton – Sculpture d’anatomie classique, ecorche. Son style d’anatomie est probablement notre préféré dans l’industrie.
• Tor Frick – Un maître du low-poly/optimisation. Récemment fait des vagues, créant un niveau de jeu incroyable avec une seule feuille de texture de 512px.
• Hanno Hagedorn – Son travail pour Uncharted 2 est époustouflant.
• Andrew Hickinbottom – Des pinups CG à foison !
• Kevin Johnstone – artiste de l’environnement extraordinaire de Gears of War.
• Ryan Kingslien – Enseignement de l’anatomie.
• Stefan Morell – Ses environnements industriels sont stellaires. C’est aussi un excellent artiste de la texture.
• Mike Nash – Beaucoup de pièces impressionnantes à la surface dure. (NSFW)
• Neville Page – Sculpture conceptuelle/design de personnage (Avatar, Tron, Star Trek).
• Scott Patton – Sculpture conceptuelle/créature design (Avatar, John Carter). Neville et lui ont pratiquement ouvert la voie à ZBrush comme outil de conception.
• Victor Hugo Queiroz – L’un des meilleurs modélistes de toons au monde !
• Wayne Robson – Maître du Mudbox, artiste de l’environnement, auteur de plugins et instructeur FXPHD.
• Jonathan Romeo – Très beau travail de personnage.
• Rebeca Puebla – Modèles stylisés rendus de manière très réaliste.
• Jose Alves de Silva – Egalement l’un des meilleurs modélistes de toon sur le marché ! (Sérieusement, il est impossible de choisir entre ces deux types).
• Manano Steiner – Son étude de Richard McDonald d’il y a quelques années est l’une de nos pièces ZBrush préférées.

Artistes/illustrateurs traditionnels

Et pour faire bonne mesure, voici quelques merveilleux artistes qui aiment faire les choses de manière un peu plus traditionnelle :

• Max Bertolini – Illustration de fantaisie, très dans la veine de Franzetta.
• John Brown – Sculpture maquette.
• James Gurney – Illustration de fantaisie, créateur de Dinotopia, et auteur de deux très bons livres d’art.
• Stephen Hickman – Illustration de fantaisie et de science-fiction.
• John Howe – Voir ci-dessus (Le Seigneur des Anneaux).
• Alan Lee – Illustration de fantaisie, concepteur clé du Seigneur des Anneaux.
• Richard MacDonald – Merveilleuse, merveilleuse sculpture classique.
• Jean Baptiste Monge – Illustration fantaisiste.
• Jordu Schell – Sculpture traditionnelle en maquette/soufflage d’esprit.