Conception 3D

Terminer un rendu 3D – Liste de contrôle pour la post-production

Vous avez passé des heures et des heures à modéliser une scène. Vous avez utilisé les rayons UV, vos textures ont été parfaites, vous êtes satisfait de l’éclairage de la scène. Vous cliquez sur render et attendez – et attendez – et attendez. Enfin, le rendu se termine. Enfin, vous pouvez ouvrir votre travail et voir l’image finie.

Mais si vous évoquez le dossier, le travail est décevant. « Où me suis-je trompé ? » vous vous demandez. Bien qu’il nous soit impossible de vous dire quelles autres erreurs vous avez pu commettre en cours de route, nous pouvons vous signaler au moins un faux pas :

Contenu

Votre rendu brut ne devrait jamais être votre image finale

Peu importe le temps que vous passez à modifier vos réglages d’éclairage, de composition et de rendu – il y a toujours, toujours, toujours quelque chose que vous pouvez faire en post-production pour améliorer votre image. Tout comme le travail de post-production dans Photoshop est une partie cruciale du flux de travail d’un photographe numérique, il devrait également faire partie du vôtre. En fait, à bien des égards, le flux de travail de post-traitement pour les artistes CG est assez similaire à celui d’un photographe.

Voici quelques-unes des techniques que vous pouvez utiliser pour transformer votre rendu de base en une pièce finie.

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Rendre des laissez-passer supplémentaires :

Votre scène vous semble-t-elle manquer de profondeur ou de poids ? L’ajout de quelques passes de rendu supplémentaires à votre flux de travail peut vous aider à pimenter votre rendu brut très facilement.

Si vos objets et vos environnements n’ont pas l’impression d’occuper un espace unifié, le fait de rendre un passage d’occlusion d’environnement et de le composer par-dessus votre rendu peut faire des merveilles. L’occlusion ambiante crée ce que les artistes appellent des « ombres de contact », qui assombrissent les fissures et les crevasses étroites où deux objets quelconques se rencontrent ou interagissent. L’occlusion d’ambiance peut ajouter du poids à votre scène, faire ressortir vos détails et donner l’impression que vos modèles occupent le même espace tridimensionnel.

En dehors de l’occlusion ambiante : Le rendu d’un passage en profondeur Z vous donne la possibilité d’ajouter des effets de profondeur de champ dans Photoshop ou Nuke, et le rendu d’une carte de couleurs (qui attribue un masque de couleur aléatoire à chaque objet de votre scène) vous donne plus de contrôle sur le masquage en post.

Vous pouvez aller encore plus loin dans vos passes de rendu si vous en ressentez le besoin, en effectuant des passes séparées pour les ombres, les réflexions et les caustiques comme vous le souhaitez. Prenez le temps de lire et d’expérimenter avec les passes. Cela peut ouvrir la porte à de nombreuses possibilités.

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Retouches

N’ayez pas peur de sortir de l’ancien Wacom et d’utiliser Photoshop pour peindre, superposer des textures et ajouter des effets pour aider à amener votre rendu à son état final.

Certaines choses sont très difficiles ou très longues à réaliser en 3D – la fumée, le feu, les cheveux, les effets volumétriques, etc. Si vous voulez ces choses dans votre image mais ne savez pas comment les créer dans votre package 3D, ajoutez-les simplement par la poste !

Je connais au moins un ou deux artistes dont l’étape finale du post-traitement consiste à passer une image au pinceau « particule » très fin dans Photoshop pour y ajouter une couche très subtile de poussière en suspension dans l’air. C’est quelque chose qui prend très peu de temps, mais qui peut donner beaucoup de vie à une image, et cela aurait été bien plus difficile à réaliser dans un environnement 3D.

Vous n’êtes pas obligé de faire exactement cela, mais essayez de comprendre comment vous pouvez utiliser Photoshop à votre avantage ! Ajoutez des textures ou des éclats d’objectif, peignez des artefacts de rendu, ajoutez un peu de drame grâce au flou de mouvement. Analysez votre image comme un photographe analyserait une photographie brute, et demandez-vous « qu’est-ce qui manque à cette image, et que puis-je ajouter sans retourner dans mon package 3D ?

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