Un pitch bible montre l’aspect et la convivialité d’un spectacle d’animation, ainsi que pour familiariser les producteurs avec les personnages et les arcs de l’histoire lorsqu’ils décident de donner le feu vert à votre spectacle.
Comme le style des dessins animés varie considérablement, une bible de présentation est un outil qui permet de mettre tout le monde sur le même pied lorsque vous présentez votre idée. Avec un spectacle en direct, tout le monde peut imaginer à quoi il ressemblera, mais avec l’animation, cela peut aller de la pseudo-impression en direct de King of the Hill au monde super stylisé de Samurai Jack. La bible du pitch montre aux gens exactement ce à quoi votre émission va ressembler et ce qu’ils vont ressentir.
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Que faut-il inclure dans la bible de la langue ?
Il n’y a donc pas de règle absolue sur la façon dont vous devez organiser votre bible, mais certains éléments sont néanmoins attendus. Incluez des dessins pour tous vos personnages ainsi que des textes sur leurs principales caractéristiques pour les présenter brièvement. Votre personnage est-il un lutteur professionnel bruyant ? Ou peut-être un grille-pain timide et introverti. En présentant vos personnages à la fois visuellement et par le texte, vous aidez les personnes que vous présentez à avoir une bonne idée du spectacle.
En plus des personnages principaux, vous voudrez généralement inclure des personnages secondaires ou récurrents, pour leur donner une idée du monde étendu dans lequel se déroule votre spectacle. Fournissez des illustrations ainsi que de courts textes sur les personnages principaux.
Un résumé de l’émission
Un autre élément courant d’une bible de présentation est un résumé général de votre émission. Dans la rédaction du texte, répondez aux questions sur l’intrigue générale de la série. S’il s’agit de Powerpuff Girls, vous pourriez écrire qu’un scientifique fabrique trois jeunes filles super-puissantes qui combattent ensuite le crime dans leur petite ville. Cela vous aidera à mettre en évidence les conflits clés qui devraient être le thème principal de votre série.
Les points de départ d’un épisode sont une autre bonne chose à inclure, et peut-être même quelques résumés complets d’un épisode. Si vos personnages se retrouvent à un mariage squelettique, écrivez un peu sur ce qui se passe et sur l’arc de cette histoire. Ce détail donne aux personnes qui lisent le pitch une idée de ce que ressentiront les différents épisodes et que vous avez déjà élaboré quelques points de départ sur lesquels travailler si elles veulent poursuivre la production de la série.
Toutes les bibles de terrain font les choses différemment – prenez la bible de terrain d’Adventure Time par exemple. Elle commence large et devient ensuite de plus en plus précise. Elle décrit l’ensemble du spectacle avant de plonger plus profondément dans l’identité de Jake et Finn.
Adventure Time a déjà un public intégré, donc la section fan art est une touche assez soignée que vous ne pouvez pas inclure dans votre bible de présentation.
Soyez inventif avec le design
Soyez inventif dans la conception de votre bible de présentation. Une bible de présentation bien conçue rendra votre spectacle plus attrayant. Une autre bible de Pendleton Ward est Bravest Warriors, qui commence comme une bande dessinée avant de passer au pitch. C’est un moyen très efficace d’attirer l’attention de vos lecteurs sur vos personnages et votre idée de spectacle.
Du matériel supplémentaire peut également être utile pour faire connaître votre spectacle et le faire décoller. Voici une petite animation de présentation que le Roi de la Colline a envoyée au studio lorsque ses créateurs l’ont proposée.
Les bibles de terrain sont des points de départ qui permettent à un étranger de se familiariser avec votre spectacle et avec son apparence et son ambiance. Vous n’êtes peut-être pas dans la même pièce que les autres personnes qui lisent votre spectacle, vous voulez donc qu’il soit simple et qu’il soit bien compris tout en fléchissant les muscles du spectacle et en le montrant.
